Futuryzm miast przemysłowych – Sto lat Wolfsburga/Nowej Huty - 1

Futuryzm miast przemysłowych – Sto lat Wolfsburga/Nowej Huty

[ Uczestnicy ]

Martin Kaltwasser

Urodzony w 1965 roku w Münster. Studiował sztukę na Akademii Sztuk Pięknych w Norymberdze i architekturę na Technische Universität Berlin. Od 1995 roku pracuje nad interdyscyplinarnymi projektami, które łączą tematy architektoniczne, przestrzenie publiczne, samoorganizację, nieformalną architekturę i ekonomię. Od 1998 roku współpracuje z artystką Folke Köbberling. W 2003 roku współtworzył z Köbberling, Lanz, Becker, Reichard, Burbaum wystawę „Learning from*” przy Neue Gesellschaft sztuk plastycznych, Berlin oraz Kunsthalle Exnergasse w Wiedniu.
Aktualne projekty i wystawy (z Folke Köbberling):
„Musterhaus“ w: Fokus Istanbul, Martin-Gropius-Bau Berlin; Hausbau_05 – 1; międzynarodowy tydzień nieformalnego budownictwa, Berlin-Gropiusstadt; Plan05 – Forum współczesnej architektury w Koloni;
Projekty autorskie i wystawy:
reklama Total. U-Bahnhof Alexanderplatz U2, 2004; Absturzstelle Airbus A 380, Bremer Zentrum für Baukultur, Brema 2004; Flexiraum. Raumzersägung des Kunstvereins Wolfsburg 2004, Telescope. Fernrohre auf der Warschauer Brücke. Berlin 2005.


Jakub Szreder

Jakub Szreder, rocznik 77, studiował socjologię na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Jako kurator interesuje się szczególnie napięciami między lokalnymi aspektami miejskiego folkloru i „nomadyzmem sztuki”. Od 2001 roku współpracuje z Instytutem Goethego w Krakowie, z którym zrealizował szereg projektów teatralnych i performace. Ponadto jest kuratorem inicjatyw zakresu postindustrialnych przełomów społecznych (np. New Art w Nowej Hucie w 2004 roku). Obecnie uczestniczy w projektach kulturalnych organizowanych z okazji obchodów „Roku Polsko-Niemieckiego” np. w festiwalu muzyki współczesnej „Unsound“ realizowaną przez Goethe Institut. Jako członek stowarzyszenia Biogrupa z Krakowa uczestniczy też w innych międzynarodowych projektach. Od 2005 roku pracuje jako kurator imprezy „Achtung! Die Polen kommen!“ w Weimarze oraz wystawy „Futuryzm miast przemysłowych – 100 lat Wolfsburga/Nowej Huty“, która odbywa się w ramach działalności Büro Kopernikus.


Daniel Banaczek

Urodzony w 1974 roku w Krakowie. Studiował filozofię na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Jest członkiem krakowskiej grupy artystów „Biogrupa“, z którą od 1998 roku przygotował szereg projektów teatralnych i tanecznych. Były one pokazywane w ramach międzynarodowych festiwali teatralnych m.in.: w Niemczech, Czechach i Chorwacji. Tematem przewodnim jego twórczości są projekty dotyczące mniejszości oraz grup ludzi żyjących na marginesie społecznym (imigranci, byli więźniowie itp.). Obok projektów teatralnych i performanców tworzy filmy dokumentalne oraz interwencje w przestrzeni publicznej. Ponadto organizuje i prowadzi międzynarodowe warsztaty.
Aktualne projekty (wybór):
„Radar“ (w ramach 50-edycji Biennale w Wenecji), 2003;
„New Art. In Nowa Huta”, Biogrupa Stowarzyszenie Artystyczno–Edukacyjne, Kraków, 2004;
„New Art in Nowa Huta“, (jako współorganizator), Nowa Huta, 2004;
„Ambasada Polska – Polnische Botschaft in Lindenau” (projekt artystyczny), Lipsk, 2004-2005;


Neil Cummings

Marysia Lewandowska i Neil Cummings to para artystów pracująca razem od 1995 roku w Londynie. Organizuje wystawy, publikuje książki i zbiory, tworzy materiały naukowe, prace video oraz portale internetowe.
Najnowsze prace dotyczą konfrontacji między artystami, instytucjami artystycznymi, rynkiem sztuki a publicznością. Realizacje ich prac poprzedzają długotrwałe okresy poszukiwań i badań związane z historią, etnografią i socjologią, przeprowadzane we współpracy z instytucjami kulturalnymi.
Publikacje i wystawy (wybór):
„Lost Property”, publikacja, Londyn, 1995; „Contents. Tiensevest 31”, CD Rom, katalog, 1997; „Pour les Curieux”, wystawa i seria imprez, Musee d’Art et d’Histoire, Genewa, 1998; „Not Hansard: The common wealth”, John Hansard Gallery, Southampton, 2000; „Modern Chairs 1918-1970-2000”, Whitechapel Art Gallery, Londyn, 2001; „Capital: Gift”, Tate Modern und The Bank of England Museum, 2001; „Reprise”, część wystawy „Independence”, South London Gallery, 2003; „Enthusiasts”, Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa, 2004; „Enthusiasm”, Whitechapel Art Gallery, Londyn, Kunstwerke Berlin, Tapies Foundation, Barcelona, 2005-2006.

Więcej informacji na temat najnowszych projektów artystów znajdą Państwo na stronie
www.chanceprojects.com.



Justin Hoffmann

Justin Hoffmann jest kierownikiem stowarzyszenia Kunstverein Wolfsburg. Od 1988 roku pracuje jako kurator – w 1995 roku dla Kunstraum München, 1997-2000 dla Shedhalle w Zurychu, a w latach 2000-2001 w wiedeńskiej Kunsthalle. Jako krytyk wspołpracuje z takimi czasopismami jak Kunstforum International, artforum, Kunst-Bulletin, springerin, frieze oraz Süddeutsche Zeitung. Wraz z Marion von Osten opublikował książkę „Das Phantom sucht seinen Mörder. Ein Reader zur Kulturalisierung der Ökonomie". Jest współzałożycielem zespołu muzycznego FSK.


Rafał Jakubowicz

Urodzony w 1974 roku w Poznaniu. Studiował edukację artystyczną na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Obecnie jest doktorantem historii sztuki na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jest laureatem stypendiów przyznawanych przez Ministra Kultury i Sztuki (1999, 2003 i 2005) oraz miasta Poznań (2000). Zrealizował liczne wystawy i projekty artystyczne w Polsce i za granicą. Ponadto publikował artykuły w magazynach kulturalnych i katalogach.
Na 2. Festiwalu Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu zdobył tytuł „najlepszego krytyka”. W swojej twórczości posługuje się różnymi mediami.
Wystawy (wybór):
„OUT THERE”, Galeria ON, Poznań, 2002; „Arbeitsdisziplin”, Squat Rozbrat, Poznań, 2002; „Dicke Luft”, Galeria Entropia, Wrocław, 2002; „zugzwang”, Galeria Wieża Ciśnień, Konin, 2003; „FORMA”, Galeria Foksal, Warszawa, 2004, Galeria Entropia, Wrocław, 2004, Galeria AT, Poznań, 2005; „Leichte Arbeit” (wystawa grupowa), Galeria Raster, Warszawa, 2004; Festiwal młodej polskiej kultury i sztuki TERrA POLSKA! (wystawa grupowa), Kesselhaus der Kulturbrauerei, Berlin, 2004; „Sztuka zabija", Galeria Pies, Poznań, 2005.


Folke Köbberling

Urodzona w 1969 roku w Kassel. Studiowała sztuki plastyczne na Akademii Sztuk Pięknych w Kassel, na Emily Carr Institute of Art&Design w Vancouver (Kanada) oraz na University of Central Lancashire, Preston (Wiekla Brytania). Interesuje ją przestrzeń miejska jako pole eksperymentu artystycznego, samoorganizacja i ekonomia.
Organizuje konkretne zabiegi, które stanowią krytykę warunków życia miejskiego pod znakiem prywatyzacji i ekonomizacji. Od 1995 roku jej instalacje, filmy wideo i projekty w przestrzeni publicznej na temat rozwoju miast, ekonomii, globalizacji i alternatyw społecznych można oglądać nie tylko na wystawach. Od 1998 stale współpracuje z Martin Kaltwasser. Razem tworzą projekty na tematy społeczno-polityczne i miejskie. Od 2002 pracuje stale nad projektem performance „Tagesfiliale Köbberling Elektronik“. Mieszka w Berlinie.
Ostatnie wystawy i akcje (wybór):
„schön wär´s, wenn´s schöner wär“ der Kongress/art, theorie and praxis, Schauspiel Frankfurt 2005; „trampoline“, Transmediale V, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin, 2005; „x-Wohnungen“, Theater Hebbel am Ufer, Berlin, 2005; „Fokus Istanbul“ (katalog), Martin Gropius Bau, Berlin, 2005; „gocreateresistance“, Schauspielhaus Hamburg, 2004; „Baustelle Utopia“, Theaterhaus Jena, 2004; „Hausbau“, budowa w przestrzeni publicznej (katalog), Berlin-Gropiusstadt, 2004; „mainus punktu“, Karosta/Liepaja, Litwa, 2004; „Fast von umsonst" (katalog), NGBK Berlin, 2004; „soft logics", Künstlerhaus Stuttgart, 2004; „Flexibilität", Kunstverein Wolfsburg, 2004.
Więcej informacji na temat artystki znajdą Państwo na stronie
www.folkekoebberling.de.


Anne Kersten

Urodzona w 1973 roku w Holzminden. W latach 1993-1997 studiowała filozofię, religioznawstwo i socjologię na Technische Universität w Hannoverze, a w latach 1997-2003 sztukę na Akademii Sztuk Pięknych w Brunszwiku i w School of Art w Glasgow. Anne Kersten mieszka i pracuje w Berlinie i Wolfsburgu, gdzie od 2003 roku jest asystentką kuratora w Kunstverein Wolfsburg.


Pia Lanzinger

Urodzona w 1960 roku mieszka i pracuje w Monachium. Jest autorką akcji artystycznych, prac wideo, tekstów artystycznych i modeli komunikacyjnych. Interesują ją zjawiska społeczne, współpraca z osobami spoza środowiska artystycznego, wycieczki miejskie. Na swoim koncie ma liczne publikacje na temat sztuk plasycznych i fotografii w katalogach wystawienniczych i pismach na temat sztuk plastycznych i fofografii.
Ostanie projekty/wystawy (wybór):
„WorldWideWob“, w: „Shrinking Cities“, KW - Institute for Contemporary Art, Berlin (Kat.); „Non Standard Cities“, Berlin (Kat.) oraz w : „un-built cities“, Bonner Kunstverein, Bonn (Kat.) (2003); „Terrassenparty. Archiv einer Wohngemeinschaft“, w: „Privatgrün 2“, Kolonia(Kat.) (2004); „Das Unternehmen in den eigenen vier Wänden. Teleheimarbeiterinnen“, w: „Arbeit*“, Galerie im Taxispalais, Innsbruck, 2005
„Ein Stück vom besten Österreich. (Made in USA)“. część II: „Eine Bustour durch die touristisierten Szenarien von 'The Sound of Music'“, w: Trichtlinnburg, Salzburg/Maastricht/Tattlinn, 2005; „Rhythmen urbaner Bewegung“, w: „Urban Circulations“, Lichtenberg/Berlin oraz w: „add on. 20 Höhenmeter“, przestrzeń publiczna, Wiedeń, 2005; „Passagen – Über Durchgänge, Übergänge und Nicht-Orte“, w : „Xenopolis. Von der Faszination und Ausgrenzung des Fremden“, Rathausgalerie Monachium, 2005; „Mädchensache, Mädchenzimmer ’97, The Girls‘ Rooms ’99“, w : „COOLHUNTERS“.


Marysia Lewandowska

Para artystów Marysia Lewandowska i Neil Cummings pracuje od 1995 roku w Londynie. Organizują wystawy, publikuje książki i zbiory, tworzy materiały naukowe, prace video oraz portale internetowe. Najnowsze prace dotyczą konfrontacji między artystami, instytucjami artystycznymi, rynkiem sztuki a publicznością. Realizacje ich prac poprzedzają długotrwałe okresy poszukiwań i badań związane z historią, etnografią i socjologią, przeprowadzane we ółpracy z instytucjami kulturalnymi.
Publikacje i wystawy (wybór):
„Lost Property”, publikacja, Londyn, 1995;
„Contents. Tiensevest 31”, CD Rom, katalog, 1997; „Pour les Curieux”, wystawa i seria imprez, Musee d’Art et d’Histoire, Genewa, 1998; „Not Hansard: The common wealth”, John Hansard Gallery, Southampton, 2000; „Modern Chairs 1918-1970-2000”, Whitechapel Art Gallery, Londyn, 2001; „Capital: Gift”, Tate Modern und The Bank of England Museum, 2001; „Reprise”, część wystawy „Independence”, South London Gallery, 2003; „Enthusiasts”, Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa, 2004; „Enthusiasm”, Whitechapel Art Gallery, Londyn, Kunstwerke Berlin, Tapies Foundation, Barcelona, 2005-2006.
www.chanceprojects.com


Maciej Miezian

Urodzony w latach 60-tych w Krakowie. Studiował historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Po ukończeniu studiów pracował w związku przyjaciół sztuk pięknych.
W latach 1993-2000 był kuratorem dworku Jana Matejki w Krzesławicach. Od 2000 roku pracuje w Centrum Kultury „C. K. Norwid“ w Nowej Hucie.
Maciej Miezian jest wybitnym znawcą tego miejsca. Jego praca, pasja i zaangażowanie znalazły miejsce w historii i przyszłości tego miasta. Opublikował szereg tekstów oraz zrealizował programów telewizyjnych i radiowych poświęconych Nowej Hucie. Jest członkiem Stowarzyszenia rozwoju muzeum Nowej Huty i Huty im. T. Sendzimira.
Od 1997 roku prowadzi regularne wykłady w krakowskim Bunkrze Sztuki pod tytułem „Ucho van Gogha“. Jego artykuły ukazują się w najważniejszych polskich gazetach m.in. „Gazeta Wyborcza“ i „Przekrój“.


Modulorbeat

Modulorbeat został założony w 1999 roku w Münster. Rozwija i realizuje projekty interdyscyplinarne w zakresie sztuki, architektury, design i urbanistyki. modulorbeat to: Marc Günnewig M.A. (Arch) (*73), Fabian Holst M.A. (Arch) (*71) i Jan Kampshoff M.A. (Arch) (*71).
Ostatnie projekty / wystawy (wybór):
2005
• Futuryzm miast przemysłowych - 100 lat Wolfsburga/Nowej Huty, wystawa w Kunstverein Wolfsburg i w Nowej Hucie
• SFX: PUBLICZNOŚĆ - Spontane Öffentlichkeiten, wystawa w Westfälischer Kunstverein w Münster
• „Architekturexport – Überlebensstrategie oder Zeichen deutscher Wertarbeit?“, wystawa w Niemieckim Centrum Architektonicznym Berlin
2004
• „Halle3b*“ architektura czasowa / instalacja w byłych halach Osmo w Münster.
2003
• „RIX.TEMP“ - trzecie miejsce w międzynarodowym konkursie: „Proposals for the embankment of river Daugava development", Ryga.
• interwencje artystyczne w przestrzeni wystawy „Mut und Mutation" w Oldenburgu. Wraz z Tillem Nachtmannem & Stefanem Siliesem.
„Mindmapping Nowa Huta":
• Warsztaty w Nowej Hucie na temat „przestrzeń publiczna jako medium komunikacji". Mindmapping Nowa Huta, w kooperacji modulorbeat i Atelier Rzeźby A6 na Politechnice Krakowskiej
2002
• „Das Nowa Huta Manual - Expert System Tools for Ambitious Urbanists“: część wystawy na międzynarodowym biennale architektury w Krakowie
modulorbeat jest załozycielem i członkiem Freihaus MS, grupy młodych, pracujących interdyscyplinarnie twórców kultury z Münster: www.freihaus.ms
Marc Günnewig M.A. [arch]
1973 urodzony w Münster
1995-2002 studia na wydziale architektury na FH Münster
2000 Bachelor of Arts in Architecture [B.A. Arch]
2002 Master of Arts in Architecture [M.A. Arch ]
2004 pracownik naukowy na TU Berlin,
Fabian Holst M.A. [arch]
1971 urodzony w Stuttgart
1993-2002 studia na wydziale architektury na FH Münster
2000 Bachelor of Arts architektury [B.A. Arch]
2002 Master of Arts architektury [M.A. Arch ]
Jan Kampshoff M.A. [arch]
1975 urodzony w Rhede
1997-2004 studia na wydziale architektury na FH Münster
2000 Bachelor of Arts architektury [B.A. Arch]
2004 Master of Arts architektury [M.A. Arch ]
2005 nagroda rektora FH Münster [za wybitny dyplom roku 2004]


Raumlabor Berlin

W skład grupy wchodzą Markus Bader, Benjamin Foerster-Baldenius, Martin Heberle, Andrea Hofmann, Jan Liesegang oraz Matthias Rick. Grupa powstała w 1999 roku. Zajmuje się problemami z zakresu współczesnej architektury i urbanistyki. Raumlabor organizuje warsztaty interdyscyplinarne na temat strategii miejskiego modernizmu. Ponadto zajmuje się planowaniem miast, projektowaniem i realizacjami z dziedziny architektury, rozwijaniem i wykonywaniem interaktywnych środowisk i happeningów, jak również badaniem i edukacją z zakresu architektury oraz planowania miejskiego.
Projekty:
„Der Berg“, czasowa interaktywna konstrukcja, Palast der Republik, Berlin; „Der Hain“, znaki i tożsamość na peryferii, Wittenberge; „Fahrrad-Parcours“, interaktywne środowisko Halle-Neustadt; „kolorado neustadt“, strategie rozwoju dla Halle-Neustadt w kontekście migracji, przemian miejskich, osiedli blokowisk, racjonalizmu i późnego modernizmu; „moritzplatz berlin“, trzy warianty miejsca publicznego.
Więcej na stronie www.raumlabor-berlin.de.


Silke Riechert

Urodzona w 1961 roku w Augsburgu. Mieszka i pracuje w Berlinie. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie (u Martina Honerta). W swoich pracach używa własnych fotografii, przede wszystkim budynków, jako materiału twórczego. Jej zainteresowania koncentrują się na wieżowcach, ciałach i obrazach architektury.
Wystawy (wybór):
Förderpreis der Stadtsparkasse Magdeburg, 2000; „Eintracht. Dynamo”, absolwenci Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie i Städelschule Frankfurt, 2000; „Bildwechsel”, aktualne malarstwo z Saksonii i Turyngii, Museum Gera, Kunstsammlungen Zwickau, 2000; Gerhardt-von-Reutern-Haus, Willinghausen, 2001; „Luckenwalde./Hutfabrik“, Kunsthalle Vierseithof, Luckenwalde, 2001; Niemiecki pawilon, Projektraum auf der ART Frankfurt mit Berthold Bock, 2001; „Bon direct“, Kunstverein Bonn, 2002; „settings 1“, loop-raum für aktuelle kunst, Berlin, 2003; Info Off Spring Kiosk, Drezno, 2004; “100 Mona Lisas sind besser als eine“, Espace Paul Ricard, Paryż, 2004.


Robert Rumas

Urodził się w 1966 roku w Gdańsku. Pracuje jako kurator i artysta prowokator, jest przedstawicielem ruchu gdańskich artystów. W latach 1987-1991 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Grańsku. Jest współzałożycielem i prowadzącym galerii min.: Wyspa w Gdańsku (1988-1990). W roku 1993 był stypendystą Fundacji Batorego a w 1998 roku Krasner Foundation, Nowy Jork. Pracował jako kurator dla Państwowej Galerii w Sopocie (1993-1995), w Centrum Sztuki Współczesnej „Zamek Ujadzowski“, Warszawa (1995), Nadbałtyckim Centrum Kultury (1996-2001) oraz dla Łaźnii, Centrum Sztuki Współczesnej w Gdańsku (2001-2002). Jego prace obejmują instalacje, performanse, akcje w przestrzeni publicznej. Często sięga po symbollikę religijną, przedmioty kultu religijnego prowokacyjnie umieszcza poza ich kontekstem.
Wystawy (wybór):
„Europa, Europa", Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, 1994; „New I's for New Years", Kunstlerhaus Bethanien, Berlin, 1995; „After the Wall", Moderna Museet, Stockholm, 1999, Museum Ludwig, Budapeszt, 2000; „Roads to Liberty", Gdansk Shipyard, 2000; „In Between: Art from Poland. 1945–2000”, Chicago Cultural Center, 2001; „Mare Balticum", Muzeum Narodowy, Kopenhaga, 2002.
Publikacje (wybór):
„Art from Poland”, 1998; „Piotr Piotrowski: Art after the politics, negotiation of art facing reality”, Katalog, Łaźnia Centrum Sztuki Współczesnej, Gdańsk, 2000; „Małgorzata Lisiewicz: Borders”, Katalog, 2001.


Janek Simon

Urodzony w 1977 roku w Krakowie. Studiował psychologię i socjologię na uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Uważany jest za jednego z najciekawszych artystów plastyków młodego pokolenia w Polsce. Opracowuje obiekty i projekty sztuki medialnej, filmy jak również interaktywne instalacje inspirowane grami komputerowymi. Jego prace są odzwierciedleniem kultury pop oraz rozpowszechnianych przez media obrazów katastrof i krytyki globalizacji.
Wystawy (wybór):
„2020 home gallery”, Bukareszt, 2004;
„A Walk in Army Training Grounds”, Instytut Goethego, Kraków, 2004;
„Departure”, Galeria Potocka, Kraków, 2004;
„Games and Plays”, Galeria Arsenał, Białystok, 2004;
„Game Scenes”, Yerba Buena Center for Arts, San Francisco, 2004;
„No Football”, ON Gallery, Poznań, 2005;
„Oldest Fire In Poland + Home Made Electronic Watch”, Galeria Hit, Bratysława, 2005;
„Cracovians like it clean”, Galeria Zachęta, Warszawa, 2005;
„2th International Exhibition of Contemporary Art in Prague SECOND SIGHT” (wystawa grupowa), Narodowa Galeria, Praga, 2005;
„Beauty or Painterly Effects” (wystawa grupowa), BWA Galeria Wrocław, BWA Galeria Zielona Góra, 2005.


Łukasz Stanek

Urodzony w 1976 roku w Krakowie. Ukończył wydział architektury i filozofii (Kraków, Weimar, Münster). Współpracował z biurami architektonicznymi w Holandii (Studio Sitec, Zwolle) i we Włoszech (Studio Fuksas, Rom). Zorganizował warsztaty „Mindmapping Nowa Huta" (wraz z modulorbeat i atelier rzeźby A6 na Politechnice Krakowskiej). Uczestniczył w wielu projektach naukowych na Politechnice w Krakowie, Zurychu i Delft. Obecnie pracuje jako architekt w Krakowie i jest pracownikiem naukowym na Uniwersytecie Technicznym w Delft. Jego badania koncentrują się wokół teorii produkcji przestrzeni Henriego Lefebvre oraz jej zastosowanie w analizie budownictwa miejskiego.
Ostatnie publikacje:
„The production of urban space by mass media storytelling practices:
Nowa Huta as a case study“(2005): http://web.mit.edu/comm-forum/mit4/papers/stanek.pdf


Ingo Vetter

Urodzony w 1968 roku w Bensheim. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Bremie, Konstfack Stockholm i na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Od 1995 roku współpracuje z Annette Weisser. Ich współpraca skupia się na zagadnieniu przestrzeni publicznej. Wykładał gościnnie na Akademii Sztuk Pięknych w Bremie (1999-2000) i na Akademii Sztuk Pięknych Hertogenbosch w Holandii (2002) na temat specyfiki lokalnej. Od 2005 roku jest pracownikiem artystycznym na wydziale kształtowania plastycznego na Brandenburgische Technische Universität w Cottbus. Mieszka w Berlinie. Ingo Vetter kreuje obiekty, serie fotografii, instalacje przestrzenne, pomieszczenia, w których odbywają się imprezy muzyczne i teatralne, sztukę w przestrzeni publicznej.
Wystawy:
1999: marres/cbk, Maastricht; galeria Greene Naftali, Nowy Jork; nicc, Antwerpia
2000: TENT, Rotterdam; Werkleitz Biennale; Gesellschaft für aktuelle Kunst, Brema
2004: Shrinking cities, Kunst-Werke Berlin; Atelier Europa: ein kleines postfordistisches Drama, Kunstverein Monachium
2005: Perspektiven urbaner Landwirtschaft, Kunstraum Monachium.

miejsce imprezy
Kunstverein Wolfsburg
Łaźnia Nowa, Nowa Huta
terminy imprezy
Wolfsburg: 10 grudzień 2005 – 19 luty 2006
Nowa Huta: 14 październik – 12 listopad 2006
instytucje uczestniczące
Kunstverein Wolfsburg
Łaźnia Nowa, Kraków-Nowa Huta
Instytut Goethego w Krakowie
Logo © Martin Kaltwasser


kuratorzy:
Martin Kaltwasser
Jakub Szreder