1,2,3... Avant-Gardes

Artyści uczestniczący: Akademia Ruchu, Antosz & Andzia, Paweł Althamer / Artur Żmijewski, Piotr Andrejew, Bernadette Corporation, Kazimierz Bendkowski, Matthew Buckingham, Bogdan Dziworski, Marcin Giżycki, Janusz Haka, Oskar Hansen, Judith Hopf / Katrin Pesch, Tadeusz Junak, Jacques de Koning, Igor Krenz, Grzegorz Królikiewicz, Zofia Kulik, Paweł Kwiek, Przemysław Kwiek, Natalia LL, Jolanta Marcolla, Jonathan Monk, Ewa Partum, Andrzej Pawłowski, Zygmunt Piotrowski, Józef Robakowski, Jeroen de Rijke / Willem de Rooij, Zbigniew Rybczyński, Zygmunt Rytka, Wilhelm Sasnal, Jadwiga Singer, Zdzisław Sosnowski, Mieczysław Szczuka, Michał Tarkowski, Stefan i Franciszka Themerson, Teresa Tyszkiewicz, Ryszard Waśko, Jan S. Wojciechowski, Krzysztof Zarębski, Florian Zeyfang

Bernadette Corporation

Kolektyw artystyczny „Bernadette Corporation“ powstał w 1994 roku. Jego głównym miejscem działania jest Nowy Jork i Paryż, choć realizuje także projekty w innych miastach. Grupę tworzą anonimowi artyści, którzy realizują projekty w zmieniającym się składzie na pograniczu mody, aktywizmu i sztuki. Do tej pory stworzyli między innymi: linię mody (Bernadette Corporation, 1995-1997), magazyn poświęcony sztuce (Made in the USA, 1999-2001) oraz wspólnie napisaną powieść pod fikcyjnym tytułem „Reena Spaulings” (2005). Ich instalacje i prace wideo były prezentowane na wielu międzynarodowych wystawach m.in. w: Rotterdamie, Hamburgu, Paryżu i Berlinie.

Matthew Buckingham

Matthew Buckingham urodził się w 1963 roku w Nevada (Iowa). Studiował na School of the Art Institute of Chicago, na University of Iowa oraz w Nowym Jorku. Jedno z jego stypendiów sprowadziło go do Berlina.
Jego wielokrotnie nagradzana twórczość podejmuje pytania dotyczące historii: jak powstaje, w jaki sposób jest nam przekazywana za pomocą obrazów i słów i jak jest dziś opowiadana. W wielu projektach filmowych i instalacjach wideo zajmował się różnymi postaciami historycznymi jak np. Abraham Lincoln, Charles Darwin i Edgar Allan Poe. W swych projektach wykorzystuje fotografie, film, wideo, nagrania dźwiękowe, teksty i rysunki. Interesuje go zagadnienie roli jaką pamięć społeczna odgrywa we współczesnej rzeczywistości. Jego prace były wystawiane w Milwaukee, Sztokholmie, Kopenhadze, Rio de Janeiro, Vancouver, Dallas, Nowym Jorku, Münster, St. Louis oraz w Wiedniu. Matthew Buckingham żyje i pracuje w Nowym Jorku.

de Rijke / de Rooij

Jeroen de Rijke (urodzony w 1970 roku w Brouwershaven/Holandia) i Willem de Rooij (urodzony w 1969 roku w Beverwijk/Holandia) od 1994 roku stanowili duet artystyczny „de Rijke / de Rooij“. Pracowali głównie a Amsterdamie. Jeroen de Rijke w latach 1990-1995 uczęszczał do Gerrit Rietveld Academie, a od 1997 do 1998 do Rijksakademie van Beeldende Kunsten w Amsterdamie. 10 marca 2006 roku zmarł na skutek zatrzymania pracy serca w trakcie podróży po Ghanie. Po jego śmierci Willem de Rooij kontynuuje pracę artystyczną duetu pod nazwą „de Rijke / de Rooij“, zgodnie ze wspólnie opracowanymi założeniami.
Duet artystyczny zajmował się z jednej strony łączeniem zdjęć i zasad kompozycji z historii malarstwa, z drugiej zaś łączeniem elementów kina wraz z zdjęciami komercyjnego przemysłu fotograficznego z estetycznymi elementami sztuki współczesnej.

Judith Hopf

Judith Hopf urodziła się w 1969 roku w Karlsruhe. W latach 1990-1992 studiowała rzeźbiarstwo i malarstwo na HfBK w Bremie, a w latach 1993-1997 sztukę na UdK w Berlinie. Artystka w swoich pracach korzysta z filmu wideo, rysunku, performancu oraz instalacji. W swoich pracach bada samoistnie pojawiające się formy komunikacji. Zajmuje się również metodami politycznego i artystycznego przekazu w jej twórczości oraz w tekstach dotyczących teorii sztuki. W latach 2003-2005 była członkiem grupy tworzącej prace wideo „Team Ping Pong“. W latach 2001-2003 pracowała jako wykładowca gościnny na Merz Akademie w Stuttgarcie, a między 2003-2005 jako wykładowca gościnny na Akademii Sztuk Pięknych Berlin-Weißensee. Jej prace były prezentowane na wielu międzynarodowych wystawach autorskich i grupowych. Judith Hopf mieszka w Berlinie.

Igor Krenz

Igor Krenz studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W swoich pracach bada rzeczywistość za pomocą sztuki wideo. Krenz konfrontuje odbiorcę z pytaniami: „Co jest rzeczywiste?” i „W jaki sposób sami możemy tworzyć nasze własne rzeczywistości?”
Artysta jest członkiem powstałej w 2001 roku grupy „Azorro“, która zajmuje się zagadnieniami takimi jak: „Rytuały i warunki przemysłu artystycznego” oraz „Autonomia komunikacji”. Grupa produkuje przede wszystkim filmy, które w pomysłowy i zabawny sposób odkrywają stereotypy „postmodernizmu”.

Jonathan Monk

Jonathan Monk urodził się w 1969 w Leicester (Anglia). W latach 1988–1991 studiował w Glasgow School of Arts. Od 1999 roku mieszka i pracuje w Berlinie. Zajmuje się zagadnieniami na temat sztuki o sztuce. W swoich pracach podejmuje również temat żądania autonomii sztuki konceptualnej i sztuki minimalnej lat 60-tych i 70-tych XX wieku. Przy tym posługuje się różnymi formami, np. fotografia, film, wideo, performance, instalacje, rzeźbą i malarstwem. Ma na swoim koncie liczne wystawy m.in. w: Paryżu, Nowym Jorku, Amsterdamie, Berlinie i Londynie.

Łukasz Ronduda

Łukasz Ronduda urodził się w 1976 roku. Tytuł doktora historii sztuki uzyskał w 2005 roku na Uniwersytecie Łódzkim. Wykłada na Wyższej Szkole Psychologii Społecznej w Warszawie i na Uniwersytecie Warszawskim. Pracuje jako kurator w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, gdzie kieruje archiwum polskiego filmu eksperymentalnego (www.csw.art.pl/archfilm). Jest wydawcą wielu katalogów i publikacji.
wystawy:
Marysia Lewandowska & Neil Cummings, Entuzjaści (2004, Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa, Whitechapel Art Gallery, Londyn i in.); The Workshop of the Film Form. Polish Structural Film from the 70s (Electronic Arts Intermix, 2004, Nowy Jork i.in.); Zbigniew Libera: „Atlasy fotograficzne i inne wydawnictwa” (2205/6, Zentrum Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa).

Wilhelm Sasnal

Wilhelm Sasnal urodził się w 1972 roku w Tarnowie. Studiował architekturę i malarstwo na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obecnie mieszka i pracuje w Tarnowie. Po ukończeniu studiów współpracował z grupą artystyczną „Ładnie” (1996-2000), która zajmowała się spontanicznym uchwyceniem przedmiotów dnia codziennego i stereotypów malarstwa. W oparciu o tą zasadę powstał także komiks „Życie codzienne w Polsce w latach 1999–2001“, w którym Sasnal przedstawił swoje życie. Zarówno prace grupy jak i komiks stanowią próbę stworzenia nowych, adekwatnych obrazów zmieniającego się w szybkim tempie polskiego społeczeństwa. W ostatnim czasie Sasnal skoncentrował się na takich tematach jak: dyskusja wokół postawy polskiego społeczeństwa wobec holokaustu, czy też generacji artystów lat 7o-tych i muzyce niezależnych zespołów. Inspiracje do swoich prac czerpie z różnych źródeł np. książek naukowych, szkolnych, dla dzieci, czasopism i telewizji. Rejestruje za pomocą kamery wideo i aparatu swoje podróże i codzienne otoczenie w Tarnowie.
Jego prace były prezentowane w 2002 roku na wystawach „Urgent Painting“, (Musée d’Art Moderne, Paryż), „Painting on the Move“, (Kunsthalle Basel), w 2003 roku jako część zbiorów muzeum MUHKA, Antwerpia. W 2003 roku Wilhelm Sasnal miał swoją pierwszą wystawę autorską, równolegle w Kunsthalle (Zurych) i w Westfälischen Kunstverein (Münster).

Florian Zeyfang

Urodzony w 1965 roku w Stuttgarcie. Mieszka i pracuje w Berlinie. Studiował na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie. W latach 1997-1998 był uczestnikiem programu Whitney Independent Study. Jego prace prezentowane były w wielu krajach, ostatnio podczas „2. Tirana Biennale”, w moskiewskim ICA, w Kunstverein Hannover, w Kunsthaus Dresden, podczas „6. Werkleitz Biennale” w Halle i w galerii Kunst-Werke w Berlinie. Przygotowywał projekty m.in. dla „8. Havanna Biennale”, na festiwal fotograficzny w Houston, dla Muzeum Sztuki Użytkowej MAK w Wiedniu, dla austriackiego muzeum MAK Center Schindlerhaus w Los Angeles oraz dla Swiss Institute w Nowym Jorku. Jego teksty ukazywały się w „springerin”, „Tagesanzeiger” w Zurychu, „starship”, „netzzeitung”, „telepolis” i in.
Ostatnie publikacje to „Fokussy” (katalog, Frankfurt 2004), „I said I Love. That is the Promise. Die TVideopolitik von Jean-Luc Godard” (wyd. James/Zeyfang, Berlin 2003), N.N., Projekt Kuba (wyd. wraz z RAIN, Berlin 2005).
Więcej informacji znajdą Państwo
tutaj.

Artur Żmijewski

Artur Żmijewski urodził się w 1966 roku w Warszawie. W latach 1990-1995 studiował na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych u profesora Grzegorza Kowalskiego. Artysta korzysta głównie z środków fotografii, wideo, i sztuki akcji. W jego pracach ukazane zostają zarówno banalność jak i ekstremalne zjawiska codzienności, częściowo w drastyczny sposób. W sposób artystyczny stawia pod znakiem zapytania to, co „normalne”. Jego prace podejmują ludzką ułomność i jej postrzeganie.
Artur Żmijewski będzie uczestnikiem documenta 2007 w Kassel. Do tej pory miał liczne wystawy autorskie w Lipsku, Słupsku, Londynie, Düsseldorfie, Helsinkach i Basel.