Jagniątków. Move the Mount

Łukasz Borkowski

Urodzony w 1974 roku. Ukończył Uniwersytet w Zielonej Górze na wydziale animacji i zarządzanie kulturą. W latach 1990-1999 współpracował z Jerzym Leszczyńskim w jego Teatrze Wizji i Ruchu gdzie uzyskał dyplom tancerza. Następnie pracował jako mim w teatrach w Lublinie, Grudziądzu i Bielsko Białej. Od 1999 roku współpracuje z Telewizją Polską w Lublinie jako autor i moderator programów dla dzieci i młodzieży. Jest producentem filmów krótkometrażowych i teledysków. Od 2004 roku współpracuje z drum band „Sambasim Soundsystem” jako specjalista od PR i dj oraz jako producent współtworzy audycje dla młodzieży w Radio Centrum.

Isabel de Naverán

Urodzona w 1976 roku. Ukończyła kierunek sztuki plastyczne na Uniwersytecie Basque Country. Brała udział w kursach doktoranckich „Thoughts and Praxis in Contemporary Art” na wydziale filozofii, antropologii społecznej na tym samym uniwersytecie. Od 1988 roku jest członkiem grupy badawczej na temat „Virtual Archive of Scenic and Action Arts” (koordynowanej przez José Antonio Sánchez) w Hiszpanii. W roku 2003 brała udział w warsztatach choreograficznych i kompozycji w Contredanse (Bruksela) pod kierownictwem Marian del Valle i Monica Klingler (docenci: artyści Gilles i Stella Divivier). W tym samym roku powstała jej pierwsza choreografia. „La puta inocencia” (wraz z Idoia Zabaleta), która została zaproszona na festiwal taneczny „VII Rencontres Choregraphiques de Seine-Saint-Denis“ w Paryżu. Jej twórczość koncentruje się na miejscowych instalacjach, łącząc elementy audiowizualne z performancem. Aktualnie przygotowuje pracę dyplomową „Video as a window in new dance“.

Dr. phil. Kattrin Deufert

Urodzona w 1973 roku. Studiowała teatrologię, filmoznawstwo i medioznawstwo we Frankfurcie nad Menem, Londynie i Brukseli. Pracuje jako koordynatorka projektów kulturalnych w Instytucie Goethego w Brukseli, jak również w dziale Nowa Muzyka w radiu Hessischer Rundfunk. Wraz z Manfredem H. Wennmingerem założyła grupę „Breakthrough“.
W latach 1997-2000 była doktorantką Graduiertenkolleg „Körper-Inszenierungen“ na Freie Universität w Berlinie, gdzie za swoją pracę p.t.: „John Cages Theater der Präsenz“ uzyskła tytuł doktora. W 2002 roku założyła w Berlinie grupę „Diskursive Poliklinik“ (DPK), która wspiera prace naukowe wykonywane za pomocą środków artystycznych. W Lipsku wraz z Thomas Plischke założyła „frankfurter küche“ (FK), która zajmuje się produkcją publikacji
tekstowych, sztuki audio i wideo oraz organizuje sympozja z pogranicza teorii i praktyki. Od 2003 roku wraz z Plischke jako duet artystyczny „deufert + plischke“ tworzą projekty teatralne, instalacje slajdów i wideo oraz publikacje tekstowe i wideo. Tak powstały sztuki „inexhaustible (RW)”, „Directory” i „As if (it was beautiful)”. „deufert + plischke” należą do międzynarodowej grupy artystycznej „Veronika Blumstein Group” i mieszkają w Hamburgu.

Ewa Garniec

Urodzona w 1980 roku. Jest absolwentką Akademii Teatralnej w Warszawie. Od 2003 roku pracuje jako asystentka projektantki światła Felice Ross. W latach 2003-2004 była technikiem i projektantką światła w Teatrze Rozmaitości w Warszawie. Regularnie współpracuje z Teatrem Narodowym i z Teatrem Wielkim-Opera w Warszawie.

Sabine Gehm

Urodzona w 1960 roku. Studiowała kulturoznawstwo. W latach 1988-1994 współtworzyła w Hamburgu międzynarodowy festiwal Sommertheater. W latach 1994-2001 była dramaturgiem przy Międzynarodowym Centrum Sztuki Wpółczesnej Kampnagel w Hamburgu. Pracowała tam nad programem tanecznym – organizowała Międzynarodowy Festiwal Tańca „IndepenDance Days“, a w 2000 roku była odpowiedzialna za Tanzplattform Niemcy. W 1995 roku była współzałożycielką europejskiej organizacji artystycznej „Junge Hunde“. Pod tą samą nazwą kryje się międzynarodowy festiwal młodych artystów, który odbywa się corocznie na Kampnagel. Od 2002 roku jest kierownikiem artystycznym festiwalu tańca TANZ BREMEN, a w 2004 roku przejęła kierownictwo nad niemieckim Tanzkongress, który jest inicjatywą Kulturstiftung des Bundes.

Helena Gołąb

Urodzona w 1973 roku w Rydułtowie. Ukończyła Państwowe Pomaturalne Studium Kształcenia Animatorów Kultury i Bibliotekarzy w Opolu. Następnie studiowała w School for New Dance Development (SNDD/SNDO) w Amsterdamie. Występy w Wenezueli w Institutio Universaritario de Danza i w Nowym Jorku w Dance Space Center. Była stypendystką Kultural Kontakt Austria, rezydentem artystycznym w „TanzQuartier” w Wiedniu, jak również w centrum choreograficznym w Linz. Współpracuje z Serge Ricci (projekt „Nova Polska“ we Francji). Studiowała Yogę w Indiach. Jej prace podejmują tematy tożsamości, improwizacji i form języka współczesnego tańca.
Choreografie:
„Pozytywka“, Opole, 1996; „Line“, Amsterdam, 1999; „Stereotype (not)“ (Solo), Amsterdam, Bytom, 2000, Caracas, 2001, San Sebastian, 2002; „The Right Bell“, Amsterdam, 2001/02, Linz, 2003; „Tellagorri” (performance uliczny wraz z Natalia Monge), Algorta, 2001, Huesca, 2003; „Neutron 918´s” (improwizacja), Amsterdam, 2001/02; „Radio East”, Amsterdam, 2001, Warszawa.

Paweł Goźliński

Urodzony w 1971 roku. Jest absolwentem Wydziału Wiedzy o Teatrze na Akademii Teatralnej w Warszawie. Studia doktoranckie odbył w Literackim Instytucie Naukowym w Warszawie. Jest zastępcą redaktora naczelnego „Dużego Formatu“ magazynu „Gazety Wyborczej”. Wykłada na Akademii Teatralnej we Wrocławiu. Współpracował z gazetami „Życie Warszawy” oraz „Życie”.
Jego zainteresowania koncentrują się szczególnie na polskim dramacie romantycznym oraz teorii i praktyce współczesnej sztuki. Jego publikacje, krytyki, eseje i wywiady ukazują się w polskich czasopismach teatralnych „Teatr”, „Dialog”, „Didaskalia” oraz „Notatnik Teatralny”.

Angela Guerreiro

Urodzona w 1965 roku w Lizbonie. Otrzymała wykształcenie w dziedzinie tańca klasycznego (według metody Royal Academy of Dance). Studiowała na Superior Dance School w Lisbonie i przy Center of New Dance Development w Arnhem (Holandia). W latach 1990-1994 była członkiem portugalskiej RE.AL / Joao Fiadeiro.
Dziś mieszka i pracuje w Hamburgu. Dla hamburskiego Kampnagel przygotowuje choreografie, które są prezentowane na licznych międzynarodowych festiwalach tanecznych i teatralnych w Wielkiej Brytanii, Francji, Szwajcarii, Austrii, Portugalii, Kanadzie i Brazylii.

Anna Jankowska

Urodzona w 1971 roku. Studiowała w School on Wheels DEREVA (Niemcy), w Odin Theatret w Danii oraz w Visual Theatre School - szkole Leszka Mądzika w Polsce. Od 1998 współpracuje z Heini Nukari. Jest członkiem grupy teatralnej TRAVA GROUP. Interesuje się surrealistycznymi i teatralnymi kierunkami we współczesnym tańcu.

Sven Kacirek

Urodzony w 1975 roku w Hamburgu. W wieku 10 lat zaczął pobierać lekcje gry na perkusji. Przez osiem lat był uczniem Andreasa Heidera. Następnie kształcił się w Yamaha Music Station, gdzie w 1995 roku otrzymał stypendium Drummers Collective w Nowym Jorku. Po trzech miesiącach pobytu w Nowy Jorku zaczął, w wieku 21 lat, uczęszczać do Konservatorium in Arnheim (Holandia), gdzie doskonalił swój warsztat pod okiem René Creemers i Joop van Erven. W Hamburgu wraz z Uwe Haas powołał do życia projekt muzyczny „field“, który do tej pory wydał epkę „Stretch Your Hands Out“ (Cylence) i dwa albumy „Cocoon“ (Cylence) i „Trespass“ (Maxelect). Kacirek uczestniczył w wielu pokazach filmów niemych, do których na żywo podkładał muzykę. W latach 2000 i 2001 brał udział w World Drum Festival. Jest autorem dwóch książek „Drum´n bass-Creative Concepts for Drummers“ (2001) i „S.D.G.“(2004), które ukazały się nakładem wydawnictwa Alfred, i które prezentują jego pomysły związane z elektropopem i przenoszeniem jej na instrumenty akustyczne. Organizuje warsztaty, pisuje do magazynu dla perkusistów „Sticks“.
Od dwóch lat współpracuje z portugalską choreografką Angela Guerreiro, z którą występował m.in.: w Portugalii i w Polsce. W 2005 roku akompaniował choreografce Silke Z.
W 2005 roku wraz ze swym bratem Nilsem skomponował muzykę do filmu dokumentalnego
„Between The Lines". Obecnie pracuje nad albumem solowym, który ma się ukazać w marcu 2006 roku. Więcej informacji znajdą Państwo na stronie www.svenkacirek.de.

Ryszard Kalinowski

Urodzony w 1971 roku. Jest absolwentem UMCS w Lublinie - Wydział Pedagogiki i Psychologii. W latach 1993 – 2001 był członkiem Grupy Tańca Współczesnego Politechniki Lubelskiej. Od 2001 roku pracuje jako tancerz i choreograf w Teatrze Lubelskim. Jest też koordynatorem Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca w Lublinie. Od 2003 jest współorganizatorem i nauczycielem Otwartych Warsztatów Taneczno-Kondycyjnych w Centrum Kultury w Lublinie. Jego doświadczenia teoretyczne i praktyczne dotyczą polskiego teatru tańca, polskiego teatru ekspresjonistycznego i pantomimy.

Edyta Kozak

Urodzona w 1969 roku w Białymstoku. Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej i Akademii Muzycznej w Warszawie. Była solistką Teatru Wielkiego w Warszawie i Stadttheatre Bern w Szwajcarii. Jako laureatka nagród i stypendiów przebywała we Francji oraz w Stanach Zjednoczonych. W 1993 roku była współzałożycielką zespołu NEI, jednego z pierwszych niezależnych teatrów tańca w Polsce, dla którego aranżowała choreografie. Jest inicjatorką i współzałożycielką Stowarzyszenia Tancerzy Niezależnych oraz założycielką i dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Tańca „body_mind”- najważniejszej imprezy Polsce prezentującej najnowsze i najciekawsze nurty i kierunki światowej sztuki tańca. Ponadto współtworzy artystyczną organizację Made Inc.
Jako choreograf realizuje niezależne projekty związane ze sztuką. Swoje prace prezentowała w Polsce jak również we Francji, USA, Czechach, Danii oraz na Ukrainie. W 2003 roku otrzymała nagrodę Ministra Kultury za promocję sztuki tańca. Od 2004 roku jest kuratorem tańca w Teatrze Narodowym w Warszawie. Promuje polską sztukę tańca współczesnego w kraju i za granicą. Jest również doradcą oraz współautorką międzynarodowych projektów m.in. „Jagniątków. Move the Mount”.

Janusz Marek

Urodzony w 1975 roku w Warszawie. Studiował polonistykę na Uniwersytecie w Warszawie. W latach 70-tych i 80-tych pracował jako aktor „Ruchu młodego teatru”. Od początku lat 80-tych działał w wielu instytucjach kulturalnych Warszawy, np.: Centrum Sztuki „Studio“. Ponadto wykładał na wydziale kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim. Od 1992 roku jest kuratorem „performing arts“ przy CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie. W 1994 roku założył międzynarodowe spotkanie Sztuki Akcji
„Rozdroże“, które co roku odbywa się w listopadzie w Warszawie. Janusz Marek jest też autorem licznych artykułów i skryptów na temat polskiego teatru.

Antje Pfundtner

Urodzona w 1976 roku. Studiowała w Amsterdamie na Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. W ramach stypendium uczyła się w Nowym Jorku między innymi u Ori Flomin. Od 1999 roku pracuje jako wolna tancerka i choreograf z różnymi artystami i grupami m.in.: z Davidem Hernandezem, Tonym Vezichem i „Magpai Production Group“. Jej debiut
„eigenSinn“ został wyprodukowany przez Kulturfabrik Kampagnel w Hamburgu. Dalsze prace „überMutter“ i „Das hängt davon ab“ zostały zaprezentowane w ramach festiwalów
„Eigenarten“ i „Feuer + Flamme“ na terenie byłej fabryki Kampnagel w Hamburgu. Antje Pfundtner mieszka w Hamburgu.

Pipon

Urodził się w 1957 roku w Maroko. Jest projektantem światła do filmów (min.: Ariane Mnouchkine, Patrice Chéreau, Werner Schroeter) jak i dla Teatru La Charabotte, Hauteville we Francji. Pracował nad licznymi instalacjami w Monachium, Norymberdze, Tunezji i Hiszpanii np. „Rencontres Photographiques de Ghar el Melh“ w Tunezji (2004). Od lat 90-tych pracuje nad swoimi własnymi produkcjami np. „The mask of the red death” (1994) jak również nad instalacjami dla MDR Lata muzycznego 2005.

Peter Pleyer

Kierownik licznych sztuk teatralnych. Zaczynał jako aktor na scenach niemieckich. Potem studiował na European Dance Development Centre der Art Academy Arnhelm w Holandii. Jest tancerzem i asystentem choreografii Yoshiko Chuma (Nowy Jork) i Marka Tompkinsa (Paryż). Był dlugoletnim współpracownikiem Ezter Gal (Budapeszt), razem przygotowali wspólne choreografie i improwizacje na festiwalach (m.in: „New York Impro Festival“). Ich wspólny duet „practise what you preach“ był prezentowany w wielu krajach, także w Polsce i w Rosji.
Jest docentem na „Art Academy Arnhem“. Od niedawna Peter Pleyer mieszka w Berlinie, gdzie zajmuje się szczególnie teorią tańca. Ponadto opiekuje się produkcjami tanecznymi i szuka nowych metod treningu i choreografii.

Thomas Plischke

Urodzony w 1971 roku, żyje w Hamburgu. Studiował na Ludwig-Maximilians-Universität w Monachium i na P.A.R.T.S. w Brukseli.
W 1998 roku był laureatem Phillip Morris stypendium dla „wybitnego artysty“. W 2000 roku został laureatem nagrody miasta Monachium. W 2001 roku założył wraz z Pirkko Husemann i Kattrin Deufert „frankfurter Küche“(FK), z którymi odbył wspólne występy na międzynarodowych festiwalach w Europie, Kanadzie, Ameryce Północnej i Azji.
Od 2001 wraz z Kattrin Deufert organizuje warsztaty i seminaria w instytucjach kulturalnych w Niemczech i za granicą.