instytucje

S

schauspielfrankfurt, Frankfurt nad Menem
Program teatru schauspielfrankfurt można scharakteryzować w trzech słowach: rozkoszny, żartobliwy i analityczny. Każdy sezon ma określony motyw przewodni.
Na dwóch scenach teatru – dużej i małej (mieszczącej się w byłej hali fabrycznej przy schmidtstrasse12) – wystawiane są sztuki od autorów antycznych po modernizm. Widzowie mają wybór pomiędzy Erypidesem a Sartrem, Goethem a Jelinek, Szekspirem a Houellebecqiem. Poprzez to zestawienia powstaje most łączący repertuar teatru miejskiego a możliwościami próbowania nowych form teatralnych. W repertuarze znajdują się zarówno klasycy jak i młodzi autorzy. Łącząc własne produkcje i koprodukcje oraz międzynarodowe występy gościnne innych zespołów schauspielfrankfurt stawia interesujące akcenty na teatralnej scenie Niemiec.
projekt › baz@rt / Europe Learning - Frankfurt meets Krakow
strona internetowa
Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie
Jedna z najstarszych i najważniejszych scen w Polsce, powstała w 1781 roku. Od 1799 roku teatr mieści się w budynku u zbiegu Placu Szczepańskiego i ulicy Jagiellońskiej. Przed Drugą Wojną Światowej wystawiano tu głównie polską klasykę oraz sztuki niemieckie, a po 1945 roku odgórnie narzucono mu repertuar współczesny, realizujący usankcjonowany przez państwo nurt socrealistyczny.
Od połowy lat 50-tych teatr funkcjonuje samodzielnie. Z Starym Teatrem byli związani m.in. Konrad Swinarski, Jerzy Jarocki, Józej Szajna, Bogdan Hussakowski, Andrzej Wajda oraz Tadeusz Kantor. Lata 70-te to okres sukcesów zagranicznych teatru, który brał trzykrotnie udział w festiwalu World Trade Season w Londynie, występował także w Zurychu i Berlinie. W teatrze pojawili się nowi reżyserzy m.in.: Maciej Prus, Jerzy Grzegorzewski, Krystian Lupa oraz Kazimierz Kutz. Znakiem rozpoznawczym Starego Teatru był nie tylko zintegrowany, rozumiejący się zespół aktorski, ale także grono scenografów i muzyków współtworzących inscenizacje. W 1985 roku zostało otwarte muzeum Starego Teatru, dokumentujące historię działalności instytucji. W 1991 roku scenie nadano status narodowy, a od 1992 roku odbywają się spotkania z wybitnymi światowymi twórcami kultury w cyklu Goście Starego Teatru, którymi byli między innymi Peter Brook, Robert Ciulli, Czesław Miłosz, Luca Ronconi, Giorgio Strehler, Robert Wilson, Georges Lavaudant, Luk Parceval. Do 1996 roku teatr powstają cztery nowe sceny, prezentujące równocześnie spektakle. W 1994 roku Stary Teatr został przyjęty do prestiżowej Unii Teatrów Europy. Od lat 90-tych wystawiają tu m.in. Grzegorz Jarzyna, Krzysztof Warlikowski i Paweł Miśkiewicz.
Od 2002 roku dyrektorem naczelnym teatru jest Mikołaj Grabowski. W 2004 roku odbyła się zainicjowana przez Stary Teatr pierwsza edycja festiwalu baz@rt, była poświęcona teatrowi francuskojęzycznemu, natomiast druga edycja w 2005 roku teatrowi niemieckojęzycznemu.
projekt › baz@rt / Europe Learning - Frankfurt meets Krakow
strona internetowa
Stowarzyszenie Tancerzy Niezależnych, Warszawa

projekt › Jagniątków. Move the Mount
strona internetowa

T

TANZ Bremen
TANZ Bremen to jeden z wiodących festiwali poświęcony tańcu współczesnemu w Niemczech. Stanowi miejsce prezentacji oraz forum zarówno dla uznanych jak i początkujących choreografów. Festiwal jest otwarty na eksperymenty i nowe prądy (na przykład Marie Chouinard, Les Ballets C. de la B., Josef Nadj, Catherine Diverres, Urs Dietrich, Cie Fatoumi-Lamoureux, Het Hans Hof, Andreya Ouamba czy Jérôme Bel), a jego programm wzbogacają warsztaty, panele dyskusyjne i seminaria.
projekt › Jagniątków. Move the Mount
strona internetowa
TR WARSZAWA (Teatr Rozmaitości)
TR Warszawa (Teatr Rozmaitości) z siedzibą przy Marszałkowskiej 8, od kilkunastu już lat jest jedną z najbardziej znanych scen w Polsce. Zyskał opinię teatru nowoczesnego, otwartego na nowe pomysły, a jednocześnie podtrzymującego najlepsze teatralne tradycje. Potwierdzeniem tej opinii jest wysoka pozycja Teatru w rankingach młodych scen europejskich z jednej strony oraz liczne nagrody zdobywane na krajowych i zagranicznych festiwalach teatralnych. O wysokiej randze Teatru świadczy również fakt, że pracują tu najbardziej znani i cenieni reżyserzy - Grzegorz Jarzyna (Dyrektor Artystyczny teatru od 1998, a od 2006 także Dyrektor Naczelny), Krzysztof Warlikowski czy Krystian Lupa oraz najpopularniejsi aktorzy.
Poszukiwania nowego języka ekspresji teatralnej oznaczają dla TR nie tylko sięganie po nowe, współczesne teksty dramatyczne, ale również reinterpretację klasyki. Ten drugi kierunek reprezentują takie spektakle jak kontrowersyjny Hamlet Szekspira (1999) w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego, Magnetyzm serca według Ślubów Panieńskich Aleksandra Fredry w reżyserii Sylwii Torsh (Grzegorz Jarzyna) (1999), Książę Myszkin według Idioty Dostojewskiego (2000) w adaptacji i reżyserii Mikołaja Warianowa (Jarzyna) oraz spektakle Warlikowskiego: Bachantki Eurypidesa (2001) i Burza Szekspira (2003) czy 2007: Macbeth wg Shakespeare’a w reżyserii Jarzyny.
Inne spektakle TR, jak Uroczystość Mogensa Rukova i Thomasa Vinterberga w reżyserii H7 (Jarzyna), Obróbka Martina Crimpa (2002) w reżyserii Artura Urbańskiego, Stosunki Klary Dei Loher w reżyserii Krystiana Lupy (2003), Dybuk według Szymona Anskiego i Hanny Krall (2003) w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego, spektakle wg dramatów Sarah Kane: Oczyszczeni (2001) i 4.48 Psychosis (2002), i in. pozostają w ścisłym związku ze zmieniającą się rzeczywistością i jej najbardziej aktualnymi problemami.
Sezon teatralny 2003/2004 upłynął w TR pod znakiem projektu TEREN WARSZAWA, który z jednej strony miał pozwolić na wykorzystanie potencjału miasta - jego przestrzeni i ludzi, wywołanie twórczego fermentu w Warszawie, z drugiej na danie szansy młodym, utalentowanym ludziom spoza zespołu Teatru. Od stycznia 2000 roku TR rozpoczął stały, comiesięczny cykl spotkań sztuki plastycznej i współczesnej dramaturgii, który szybko przekształcił się w poniedziałkowy cykl spotkań w TR pod hasłem 'Wystawa w TR, 'Film w TR, "Nowa Dramaturgia w TR' oraz 'Koncert w TR, podczas których prezentowane są prace najbardziej znanych i kontrowersyjnych artystów, koncerty najciekawszych wykonawców oraz odbywają się próby czytane najnowszej dramaturgii polskiej i światowej.
W sezonie 2005/2006 Teatr zaprasza widzów do uczestnictwa w nowym projekcie: TR/PL, w ramach którego poszukuje odpowiedniej formy dramatycznej dla współczesnej Polski.
projekt › Mobile Academy w Warszawie: „Duchy, upiory, widma i miejsca, w których żyją”
strona internetowa